Saint Saulve
Mon entreprise artistique porte mon nom, elle est installée à Saint Saulve. Je suis membre du collectif d’artisans le Coron des Arts à Lens. Je suis artiste formée à l’Académie des Beaux-Arts et aux Arts décoratifs de Tournai. J’y ai construit un rapport exigeant à la peinture, à la gravure, à la photographie, à la matière en général, un rapport qui ne m’a pas quittée. Je travaille aujourd’hui entre ces pratiques, et avec le verre. Je découvre le vitrail à l’école d’art de Douai, il s’est imposé comme une évidence : une manière d’engager la lumière dans le travail, de la contraindre, de la laisser passer autrement. Une manière de couper et relier. Je me situe à cet endroit-là, entre l’artiste et l’artisane, là où le geste compte autant que ce qu’il fait apparaître. Je ne pars pas d’un sujet. Je pars d’une surface, d’un poids, d’une résistance. J’avance par couches, par reprises, par effacements. Je cherche le moment où l’image tient, sans appui, sans récit. Quelque chose de silencieux, mais présent. Ce qui traverse mon travail tient à quelques lignes profondes : une attention aux paysages naturels, à leur fragilité, à ce qui en eux résiste encore aux découpages et aux prises de pouvoir liés à la notion de territoire. Je n’en fais pas un discours, mais une tension sensible. Je travaille aussi le portrait. Non pour fixer une identité, mais pour approcher une présence, avec une forme de retenue, de soin, presque une manière de veiller. Des visages et des corps apparaissent, se retirent, restent en équilibre et sont recouverts de textes souvent cryptés pour insister sur les secrets du care. Les modèles sont savamment choisis pour leurs actes de bienveillance dans notre société. La gravure tient une place essentielle. Elle me permet d’aller vers une forme de langage plus direct, plus intérieur, où l’image et l’écriture se rapprochent. Il y a là une dimension poétique, au sens d’une nécessité, d’un rythme, d’une respiration. Le verre, enfin, ouvre un autre espace. Vitraux contemporains, peinture sur verre : la lumière y devient matière à part entière. Elle ne vient pas éclairer l’image, elle en fait partie, elle la transforme selon les heures, selon les lieux. Je viens des Hauts de France et de Tournai. J’y suis profondément liée . Ce sont des lieux que je ne représente pas, mais qui traversent ce que je fais : les ciels bas, la lumière retenue, les matières sombres. Rien de spectaculaire au premier abord, juste une tenue. Je travaille avec le temps. J’ai besoin de ce temps pour que la matière s’organise, pour que la lumière trouve sa place. Ce qui m’importe, c’est que l’image reste ouverte, qu’elle ne se livre pas d’un seul regard. Je fais des pièces qui sont faites pour être là. Pour durer. Pour accompagner un espace, une vie, sans s’imposer, mais sans disparaître non plus.
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